近日，在上海临港的建桥珠宝艺术中心，一场别具一格的珠宝首饰展正在上演：一把汤勺，既舀得起热汤，也能长得像医疗器械，提醒人们“病从口入”的生命哲思；一只高脚杯，碰杯时发出清脆声响，本身也是一件可以佩戴的珠宝……
这些充满思辨与创意的作品，并非出自国际大牌设计师之手，而是来自一群从上海建桥学院出发、赴海外顶尖艺术院校深耕研习的年轻人。展览名为“艺贯东西丨上海建桥学院珠宝学院海外深造学子作品展”，展览免费向公众开放，将持续至本月27日。
从“戴什么”到“想什么”
传统珠宝教育往往侧重于造型审美与工艺技法，而本次展览中的作品，呈现出鲜明的思辨色彩与社会关怀。
张嘉怡的“Bodily Practice”系列，让戒指脱离婚姻与身份的单一标签，转变为被触摸、倚靠、反复使用的“日常身体实践”；田慧俐的“不可食”将医疗器械与餐具巧妙融合，以“药食同源”的东方哲思提醒人们合理膳食；蒋辰珉的“败者食尘”则以水壶为载体，追问水危机如何被地缘冲突“武器化”……这些作品已超越“装饰”范畴，进入社会议题、个体心理与跨文化逻辑的深水区。
田慧俐的作品
“设计不仅仅是美感的呈现，更是理念的表达，是创作者对当下生活和不同文化的思考与回应。” 参展学子杜歆云如是说。这些青年在国内接受了珠宝设计的专业学习，又通过海外留学，接触到不同的艺术环境和社会议题。这种跨文化的成长经历，使他们拥有独特的观察视角——既保留了东方文化的底蕴，又能以全球化的视野重新审视日常生活，将对不同文化的思考融入可触摸、可感知的珠宝作品中。
杜歆云的作品
新民晚报记者获悉，这种从课堂到市场、从创作到商业的真实转化，是上海建桥学院长期坚持“送出去、引进来”人才培养路径的成果——依托海外研学机制，学生在英国皇家艺术学院、谢菲尔德哈勒姆大学、伦敦时装学院、创意艺术大学等国际院校拓宽视野，再将前沿理念带回国内，通过建桥珠宝艺术中心完成作品呈现、学术交流与产业对接。
从临港走向世界
“通过海外留学的创作机会，我真正学会了如何让作品讲故事，如何将文化、情感与市场连接起来。”杜歆云说。
“我将西方珠宝的结构逻辑与光影表现，和中国传统首饰的意境表达与文化内涵相结合。” 田慧俐这样描述她的融合实践，“外表采用简约现代的造型语言，内部则蕴含东方审美的叙事与寓意，使作品既有视觉张力，又不失文化根脉的温度。”
杜歆云个人工作室
上海建桥学院珠宝学院院长朱玉表示，长期以来，中国珠宝产业在全球价值链中多处于加工制造环节，设计话语权与品牌溢价仍集中在海外。上海建桥学院通过“产教深度融合+国际化双向流动+材料科技先行”的组合拳，正在悄然改变这一格局。本次展览中，观众看不到机械的东方元素堆砌，也看不到对西方潮流的盲目追随。取而代之的是太湖石化为银器、菌菇形态承载可持续发展理念、“身体即容器”的东方哲学嵌入当代美学思潮。这些作品背后，是一所应用型高校培养“有全球视野、有独立思考、能定义问题而非复制答案”的创作者的执着探索。
太湖石银器
【展览信息】
地址：上海市浦东新区环湖西一路288号建桥珠宝艺术中心
时间：即日起至2026年5月27日，免费向公众开放
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